，去思考。

    而商业化的电影呢？则是利用感官刺激，让观众或者大笑、或者紧张，或者爽、爽、爽到底。

    从开头这一分钟多点来看，李三鸣觉得这部电影的开头是成功了。

    代入感，是让观众乖乖地坐着看完一部电影的重要因素。

    有了代入感，才会分享主角的痛苦和喜悦，才会为主角感到紧张，沉浸在剧情之中。

    《那些年》的开头这一分多钟，塑造人物非常成功，短短的几个镜头和几句对白，就让主角的性格鲜明起来虽然还不够立体，但是已经很有辨识度，足够吸引人了。

    因为主角展现出来的这个形象，非常具有代表性。

    不是指主角喜欢玩音乐。

    而是，比如“我以为我在别人眼中的形象，是这样的”、“但实际上，我在别人眼中的形象，是这样的。”

    作为一个成年人，听到这样的话，一定会想起自己少年时的心情，而会心一笑。

    而年轻人也会心有戚戚。

    因为这是几乎每个青少年都会经历的，自我认知与他人对自己认知的冲突。

    还有，主角喜欢音乐，有着似乎很狂妄的梦想。

    虽然，表现形式有点夸张。

    但电影本就是艺术的夸张。

    说实话，人不狂妄枉少年。

    谁年轻时没有一点不切实际的梦想呢。

    谁年轻时没被嘲笑，没被误解过呢。

    海明威正是找到了这些最有共性的东西，才能让观众很快地产生代入感。

    同时，对白里的一些用词也挺有趣，不死板，很有生活气息。

    镜头回转到当下，姜佑曦扮演的主角身处数十、上百名学生中。

    然后画面定格。

    这副画面中，有人骑自行车，有人坐在父亲的摩托车后座，有学生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牵着手。

    众生相。

    姜佑曦的头顶出现字幕：林河，自以为是主角。

    这字幕明显是手写体，像一个普通高中生的字迹，不算多好，但是很奔放。

    给人的感觉是，这是主角自己写的字。

    李三鸣又忍不住嘴角抽了抽。

    然后画面继续流动。

    在接下来，海明威继续用简洁明快的手法，寥寥几个镜头和画外音，就很生动地介绍了男主角的四个朋友。

    男配1，喜欢漫画的肥宅，成绩不好，经常受辱，家人也不支持他画漫画，但他始终没有放弃梦想。

    男配2，电子游戏高手，喜欢夸夸其谈，成绩中等，很会察言观色，会做人。

    男配3，成绩总是名列前茅，有点书呆子气，老师家长都很喜欢。但私底下也会偷偷地逃课、抽烟。

    男配4，认识很多不良学生，甚至认识校外的不良团伙，脾气暴躁，粗鲁，但是讲义气。

    “我们其实没什么共同点，稀里糊涂就成了朋友。额，其实也不是完全没有共同点。至少，我们都喜欢同一个女孩。”

    此时画面回到之前那两个女生聊天的场景，定格。

    然后镜头拉近，让那个清新脱俗，好像小仙女一样的女生占据了几乎全部的画面。

    李三鸣暗赞：这个镜头太美了！而这个女主角的颜值也经得起考验。

    这么放大了看，也没有丝毫瑕疵，美得仿佛从天上跌落人间的仙子。

    然后旁边出现字幕，用的仍然是手写的字体：温欣然。

    然后这三个字被一只看不见的手抽走（特效），换上另外几个手写的字：我们一起追过的女孩。

    还画了一个方向箭头。

    紧接着，“那些年”三个字从上

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