返回第592章 蒙上阴影的前景(第2/3页)  我只想安静地抄书啊首页

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层厚厚的阴影。

    每个人都压力很大,迷惘,担忧,焦虑。

    不过杜采歌立刻采取措施,压缩了拍摄时间,原本预定7天的拍摄任务,他要求在4天内拍摄完成。

    这就让剧组每个人都忙忙碌碌,根本没空去瞎想。

    效果挺好,人心反而安定了下来。

    一切准备就绪,演员就位,恢复到上一个镜头末尾的站位和动作,杜采歌才喊道:“开始!”

    姜佑曦和许清雅立刻打斗起来。

    这一段,是剧情里霍玲儿向王超讨教。尝试还原封于修杀人时所用的功夫,以此来推测封于修的身份。

    这一段的动作设计,也是编剧组、赵哲昆和粟芸花心思最多的动作之一。

    别的几场打斗交手,只要设计得好看,打斗得精彩就行。

    而这一段交手,是有明目的,要和台词对得上。

    比如编剧写到,王超说“这一招‘揽雀尾’,发力的方式是武当的。至于具体是武当哪一派,还有待商榷。我觉得,应该是松溪派,或者轶松派。另外几派虽然也有这招秘技,但是发力方式有细微差别。”

    那么赵哲昆和粟芸在做动作设计的时候,就不能胡乱设计,必须得设计一招揽雀尾。

    但又不能和平时大家看到的揽雀尾一样,那样就显示不出这招秘技的高明。

    为了设计这个动作,他们可谓大费苦心。

    花好几天时间,设计出短短几个动作。

    实际拍摄,不过十秒钟。

    “停!”

    杜采歌专心致志地看着监视器。

    这段戏,他安排了5台摄像机。

    其中2台固定机位,一台轨道移动机位,两台手持摄像机。

    从不同的位置和角度,来拍摄这一段镜头,最后通过剪辑,剪出最好的视觉效果。

    在旁人眼中,这只是一段花拳绣腿,看着效果非常一般。

    但在他脑海里,已经能浮现出成片的样子。

    反反复复看了几遍,杜采歌宣布:“这条不错,先保一条。我们调整一下机位,再拍一次看看效果。”

    大家自然不可能有异议。

    拍摄动作片,机位的选择相当重要,同样的打斗,从不同的角度来拍摄,效果就完全不一样。

    举个最简单的例子。

    早期的功夫片,比如李小龙版本的“精武门”,拍摄时用的广角镜头,场景看上去很大。

    在李小龙挑战虹口道场那一段,日本人在外围站成一圈,不断移动,跳来跳去,像是煞笔一样。

    然后一个个冲上来,被李小龙一拳一个、一腿一个打飞。

    观众就有疑问了,他们为什么要一个个冲上来,使用这种添油战术,而不是一拥而上?

    镜头给到李小龙扬威的时候,可以清楚地看到,其余的日本人都站在外围,成为背景板。

    这些日本人是煞笔吗?不懂一拥而上吗?

    当然不是。

    而是当时的拍摄技巧、拍摄理念的限制,一场打斗,如果参与的人员太多,配合就容易出问题。

    而一个人出问题,快一点或者慢一点,就会导致整个镜头报废。

    如果拍摄一群人一拥而上,那一个镜头或许拍摄很多天都拍不好。

    所以只能不得已而为之,让大部分小喽啰充当背景板,一个个地送菜。

    可是后来拍摄技巧进步后,对于这种多人的打斗,就有了不同的处理方法。

    比如程龙的电影里,有时会有十几个反派喽啰追打主角的镜头。

    这样的镜头,却处理得有条不紊,忙而不乱,精彩刺激。

    程龙电影里是怎么

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