“你觉得电影好看么？”    挽着杜采歌的手，被人群裹挟，缓缓迈步从影厅里走出时，段晓晨开口问道。    作为一名专业人士，杜采歌当然不会简单地用“好看”“不好看”来评价一部电影。    要专业地评价一部电影，肯定要从多个方面：比如，剧本是否优秀？这个故事是否精彩完整，角色性格是否突出，台词是否有魅力？    各项技术的运用，摄影，音效，特效，剪辑，美术，包括化妆等……是否到位？是否手法精湛？    电影里的道具，包括演员的服装，然后大到宇宙飞船，小到骑乘的自行车，桌面上摆放的体现人物性格的小摆件，墙上的海报、相片等，是否真实？是否到位？    电影的风格，是否有属于自己的风格？还是一个缝合怪？是什么风格，无厘头？温情脉脉？凌厉、酷拽的CULT风格？能否精准地对准目标群体？    电影是否有足够的内涵和升华，能引起观众的情感共鸣，促人思考、让人领悟到影片以外的一些东西？    这是一个很复杂的评估体系。    比如说，就单单只说“摄影”这一项中，就有色彩、明暗、角度等多个细项需要去认真评估。    就说“角度”吧，镜头的角度可以用来表现人物的主观视线，表现电影中人物的心理感受。    也可以用来表现制作人的视线，隐隐表达制作者的主观评价。    还可以让电影中人物视线与观众的视点合一，来取得观众的心理认同。    可以用来刻画人物，也可以用来代表某种深刻的体验。    比如，镜头里，一直追随着一个美丽的女子，可以体现此时人物对那个美丽女子的憧憬和向往。    镜头里，一个角色摔门而出，这时镜头落在不断颤抖的门上，可以体现此时人物心里的痛苦、愤怒等情绪。    镜头是有生命力的，角度也是有生命力的。    那么在一部电影里，各个镜头的角度是否合理？    最常用什么角度？    是否是普通成年人的视角——平角？    或是以一个孩子的视角——仰角？    或者大量运用俯角来展现大场面？    这些角度是否合理？    在展现某个场景时，用别的角度是否更合适？    角度与景深处理得是否得当？    看看，光是一个“镜头角度”的问题，就有许多可以讨论的地方。    所以很难简单地用“好看”“不好看”来评价一部电影。    观众可以这么评价。    可如果专业人士也只会评价“好看”“不好看”，那就完蛋了。    因为，很少有电影能满足所有人的期望。    为什么就算最经典的电影，也只有九点几分？而不是10分？    因为总有人不喜欢看，给打了3星，2星，乃至1星。    而且人家不是抬杠，人家是真不喜欢，能够振振有词地告诉你他为什么不喜欢看。    所以对于专业人士来说，来评价一部电影，不应该评价好不好看，而是从多个角度出发，来判断这部电影哪里做得好、哪里做得不好。    不过，杜采歌清楚，段晓晨并不是想听他的专业意见，只是想和他有共同语言，形成情感共鸣。    于是他理智地用三个字回答：“不好看”。    还诚恳地摇摇头，表示他真的不喜欢这部电影。    段晓晨满意地颔首，“我也觉得不好看。可惜了，几个演员都挺不错的，摄影也很有水平，可惜这个故事讲得一塌糊涂。”    杜采歌心说，其实不是故事讲得一塌糊涂。    舒宜欢的叙事功力摆在那里。    关键是，他搞错了重点。    没把心思放在叙事上。    而只是把叙事作为一个铺垫，重心落在人物的内心冲突和成长；用大量与叙事无关的镜头，来刻画人物的心理，展现某些隐喻和象征意义。    隐喻不是不好，而是太多了，对一部动作片来说，显得累赘了。    舒宜欢太想用镜头语言来表达一些东西了。    而

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