结束了完美的假期之后，王奈杰重新回到北美，进入到工作状态。

    “不不不！我希望t一1000的液态金属形态，能够看起来更真实c生动充满质感，而不是像卡通角色一样，看起来全是g感当然，在造型视觉上，要更冷酷c凶狠！”

    在布罗塔数码工作室，王奈杰看着电脑画面中的半成品，指出并没有达到自己想要的效果。

    《终结者》的制作需要大量特效镜头，经过反复研究和讨论，被交给了三家公司制作，北美的光魔数字c布罗塔数码以及合作过的basex。

    顶级特效的制作是一项非常复杂的工作，也不仅仅是g两个字母所能概括的。

    所以在选择上，他们也有所侧重，针对这几家公司所擅长的方向进行分配。光魔数字负责工业建模和爆炸c碰撞等方面，而布罗塔数码则负责他们比较擅长的生物捕捉，还以最重要的t一1000液态金属各种形态的变化。

    时代发展的这么快，特效技术也堪称日新月异，王奈杰当然不可能满足于原版的特效，尽管在前世那个年代已经属于开创性的突破和创作。

    “也就是说，这个拟态矩阵合金的设定，需要实现各种随意变形，模拟复制任何体积相当的物体形态，还要更酷c更凶悍c更真实”

    负责的特效总监科克·朗费罗有点头大。

    他很喜欢液态金属机器杀手这个概念，一个可以随意变形c模仿人类的机器杀手，而且怎么都打不死，想想都觉得非常酷。

    但本来就是无中生有的东西，还要按照王奈杰的要求实现在大荧幕上，就没那么容易了。

    如果是纯粹的动画电影，那么角色可以在假定性的框架下随意进行夸张处理。可当视效角色与真人角色在同一个舞台共演时，只有视效角色的形象保证足够的写实度，其表演足够真实可信，才能让他与一切现实世界的交集看起来毫不突兀。否则，该角色就会显得非常虚假。

    俗话说画鬼容易画人难，如何将视效角色做到足够真实一直是道大门槛。

    而t一1000的各种变化，对画面中的整体环境协调要求更高，需要以此强化故事情节中的戏剧特征，将实拍镜头和数字元素无缝衔接。

    “如果要重新设计的话，可能最终成品c提交素材的时间也要推迟不少”

    和工作人员讨论之后，科克·朗费罗告诉王奈杰。

    “只能多给你们一个月的时间！”

    王奈杰毫不犹豫地同意了，但在进度要求上仍然咬的很死。

    实际上，这部电影要到明年才会上映，时间上还是来得及的。不过他希望能留下更多的机动空间，所以不会无限制的让步。

    后期与特效需要长时间的打磨，再急也没有用，提出了进一步的修改意见和要求之后，王奈杰离开布罗塔数码，坐上了车，对充当司机的黑子道：

    “去环球。”

    环球影业的会议室里，已经坐满了各大合作方的代表和高层。

    负责主持会议的还是吉米·霍洛沃兹，他取下金边眼镜擦了擦，又重新戴好：“我真羡慕你们年轻人的精力，这么快就已经开始筹备新的项目。剧本大家都看过了，有什么想法？”

    制作总监提摩西·艾肯第一个提出了质疑：“这部电影的主题是爱情？居然需要2亿美元的预算？简直就是荒唐！一艘沉船的灾难场景，完全可以用特效合成！”

    他的意见似乎非常有代表性，在座很多人都露出了赞同的神色。

    《泰坦尼克号》的剧本王奈杰已经写出来并完成注册。

    看过之后，很容易就能概括出剧情。总的来说就是一艘豪华巨轮处女航途中撞击到冰山而沉没，男主角穷画家杰克和女主角贵族叛逆

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