市场的指向，就是科技发展的最大原动力。

    有郝英俊这样bug级别的标杆竖在那里，本来就发展迅速的摄影&播放技术得到了日新月异的发展。并且在很久很久之后的后来，郝英俊的成功，也的确促进了新一轮审美的形成。

    比如，选演员只选对的不选贵的。

    比如，好好地讲一个故事，而不是低俗的炒作吸引眼球。

    比如，讲故事注重逻辑，那些神经病一样的编剧还是辞退了的好，如果实在找不到好故事拍，网络上有的是大火的小说等着，与时俱进跟得上观众的审美。

    比如，做导演你就要学会扬长避短，擅长玩大场面的，就好好地玩大场面，别唧唧歪歪的在狗血感情史上墨迹。而擅长玩小清新的，也自去玩你的小清新。擅长狂撒狗血设置爽点的，也尽可能的往上面凑，别什么火就闷着头上，到时候拍成四不像，不光你自己要扑街，也污染观众的眼球啊！

    很多的比如。

    这些比如，在郝英俊横空出世之前，没有人意识到吗？

    怎么可能！我大中华泱泱大国，什么都缺，就是不缺人才！连那些键盘侠们都能说的头头是道，何况那些专业人士呢？但不得不说，这就像是温水煮青蛙，天下大势慢慢的沦落至此，所有人都被困在这潭深水里，谁都不想蹦出来，谁都不敢蹦出来，敢为天下先的人，不但需要智慧，还需要力量，更需要勇气。

    商业化，其实是有利有弊的。利则是，它为所有圈子里的人提供了施展的空间。弊则是，慢慢的，所有人都会变得因循守旧——见什么领域有利可图了，立刻一窝蜂的围上去，但谁都不愿意去做那个探路人，毕竟，相对于成为开山祖师，名利双收的结局，死的比谁都惨才是更大概率的常态。大家都是生意人，万事都要求稳妥。

    所以娱乐圈就是这么一个畸形的圈子。从导演到演员，其实都可以算得上是‘搞艺术的’。但掐住他们脖子的人，各路投资商，又全都是逐利的商人——赚钱才是他们的天性，至于你说你拍出来的是了不起的经典可惜赔的裤子都掉了，经典有个屁用啊！

    这种怪圈，不独国内的娱乐圈无法摆脱，就连好莱坞，照样如此。所以拍那些有想法的艺术片的，大部分都是制片，至于大电影厂，偶尔制作一部艺术片，还都是为奥斯卡量身定做的，什么种族啦人性啦，而且终归揭底，还是为了利益。

    其实对大部分观众来说，这种现状也没什么所谓。因为大家进电影院，说白了还是为了娱乐，为了放松，一部够爽够刺激的爆米花电影已经足够惊喜，甚至如果是那种晦涩不堪的‘艺术片’的话，他们还不乐意去看呢！但还是那句话，商业片不比艺术片逼格低，但烂片是根本没资格谈论逼不逼格的。你以为是个人就能拍好商业片？

    郝英俊的确是为国内的商业电影树立了一大堆模板。

    拍第一部第二部的时候，还有很多人眼红，觉得这就是个用特技砸人的暴发户，‘要是我也能用上这种后期特效，我能做出比他还要牛逼的电影来’。有这样想法的人，可以说是不胜枚举。

    但郝英俊接下来的‘大方’举动，果然就引来了舆论界的一片哗然。

    他不是成立了一个特效部门吗？只要付出一定的代价，他都可以帮忙别人的电影做后期特效，保证不偏不倚，不糊弄差事。

    郝英俊前两部电影的火，那可真不是一般的火。简直称得上是席卷全球了，那叫一个名利双收啊！大家都是内部人士，掐指一算，就大致估摸出他能赚多少钱了那的数字，真让人眼红心跳啊！

    前面已经说了，娱乐圈就是个格外因循守旧的圈子，一部电影火了之后，接下来肯定会上马n部同样题材的电影，誓要抓住大热的尾巴，跟着一起火一把！

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