一次在向南看起来很平常的古画修复，把一群老专家和收藏家们看得心潮澎湃，激动不已。

    不过，他也没心思去理会这些，脑子里自动将外界的一切干扰因素排除在外，准备开始对《江亭山色图》进行接笔。

    《江亭山色图》是墨色画，相对于之前他曾修复过的北宋王希孟的《千里江山图》设色画来说，自然要简单不少。

    一切准备就绪后，向南深吸了一口气，缓缓闭上了眼睛，脑海之中，开始回放之前通过“时光回溯之眼”，看到的倪瓒创作《江亭山色图》的整个过程。

    在脑海之中，年逾古稀的倪瓒，正负手站在一间清爽洁净的书房里，书房的窗户大开，窗外的一侧，栽种着几株翠竹，远处是烟波浩渺的太湖之水。

    极目远眺，在太湖对岸，几座矮山在水雾之中半遮半掩。

    倪瓒半眯着眼，似乎是在欣赏窗外的太湖秋色，又仿佛是在回忆自己境况如天壤之别的前后半生。

    他的前半生，因为有哥哥的照拂，家境殷富，衣食无忧，一生不仕，以诗文书画自娱，逍遥自在。

    他的后半生，哥哥意外去世，母亲和老师相继逝世，而他的境况每日愈下，最终漂泊太湖，居无定所。

    凄凉？还是孤单？

    倪瓒不知道，他不是不能让自己生活得更好一些，只是“只傍清水不染尘”！

    霍地，倪瓒缓缓地睁开了双眼，略显浑浊的眼睛里仿佛闪过了一丝光亮，他不再迟疑，伸手抓过搁在笔架上的毛笔，蘸了蘸陪伴了自己大半生的仆人刚刚研磨好了的墨汁，然后又挤出多余的墨汁，形成干笔，然后轻轻地落在了雪白的画绢之上……

    ……

    整个作画的过程，向南翻来覆去地看，已经不知道看了多少遍，甚至连倪瓒落笔的角度，手腕颤动的幅度以及毛笔蘸取墨汁的多少，他都看得仔仔细细。

    倪瓒画中的“皴法”，是根据他个人的审美好尚而独创的一种方锐转折线条所构成，又称之为“折带皴”，他又擅长用干笔俭墨，因此整个画面显得更为“草草”，他的个性化的“笔墨”较之元代其他三家具有更多抽象美的因素。

    而这幅《江亭山色图》，是倪瓒晚年时期的作品（1372年作，1374年逝世），因此，略显率略而古拙淡雅之味则更为浓厚一些。

    片刻之后，向南缓缓睁开了双眼，眼中显露出一种不符合他年纪的岁月沧桑，不过，这种沧桑感只是一晃而过，很快就恢复了正常。

    说起来很慢，实际上从向南闭眼到睁眼，也只是几分钟的事情。

    在刘其正、孙福民等人看来，向南是在将状态调整到最佳，这实际上也是他对接笔这幅画的重视。

    此刻，看到向南睁开了双眼，他们也是神情严肃，不出一声，生怕惊扰到了向南。

    向南没有转头，而是伸出手拿起一直羊毫毛笔，轻轻蘸了蘸放在一旁的墨汁，然后用了一根筷子，将毛笔上多余的墨汁挤了出来，然后才缓缓落在画面缺损之处。

    足足耗费了两个小时，向南才将画芯上所有的残缺之处，接笔完成。

    一直到了这个时候，向南才松了一口气，他前前后后细细地检查了一遍，没发现有什么遗漏之处，这才将手中的毛笔放了下来。

    到了此时，这幅画基本上已经算是修复完毕了，接下来，只需要将画芯重新装裱一番，就大功告成了。

    向南刚刚喝完康正勇端来的茶水，原本坐在会议桌旁的那些老专家、收藏家们再也忍不住了，纷纷赶了过来，围着那幅还贴在纸墙上的画芯，仔仔细细地鉴赏了起来。

    更有甚者，还拿出了放大镜，一点一点地看了起来。

    “这全色，居然做到了四面光！”

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