有那么一瞬间，沈梦溪觉得他们三挺可怜的。

    当年第六代横空出世的时候，真的引领了整个时代！

    张远的《北京杂中》、《东宫，西宫》；

    王晓帅的《极度寒冷》、《冬春的日子》、《17岁单车》；

    陆川，年轻和狂放无疑是他的标签，2004年凭借电影《可可西里》被美国杂志《variety》评选为世界十大年轻导演。

    这些导演在当年都是潮流顶端的人物！

    第六代们更接近新浪潮，沉溺于自我表达的快感中，只不过不偏不倚借用了现实主义的框架。

    相比于烙印着“影戏”传统的旧中国电影教育下诞生的先辈们，他们在电影选材和创作上更加张扬、不拘一格，融合了西方的经典电影理论和现代电影理论的成果，达成了继左翼电影浪潮之后大陆电影在叙事和影像风格上与国际的再次接轨。

    都市中的小人物的喜怒哀乐曾是他们着重跟踪与表现的对象，但在05年后许多人逐渐放弃了这一主题。

    他们当中有人转向了对于宗教和神秘主义的盲目崇拜，而有些人困于童年经历的追思美化。

    他们挺尴尬的！

    他们最好的时代，中国电影市场很不好，中国电影市场好起来的时候，他们的江湖地位还没有确立，已经快要过时了。

    未来的电影，无论从呈现方式还是技术平台，都不是第六代所能操作和理解的。

    更何况，他们还扎着架子摆着谱，把导演当成个人艺术！

    第六代是一群以自我为中心的人，他们曾处于最好的位置，但因为自我，拒绝学习新知识，拒绝接受快速变化的科技改造。

    第六代有观世界的机会，却没有养成电影人应有世界观，知识、见识、文化素养、眼界狭窄的让人无语…

    以王晓帅为例，他就想着国家养着他！

    为什么要养他，有什么用？

    “梦溪…你有什么想说的？”

    主持人是尹红，中国电影家协会副会长，江湖资历很深的那种…

    “没什么好说的，技不如人罢了！”沈梦溪开口：“国产电影最大的敌人是烂片，是这些烂片让进影院的观众锐减！好莱坞大片的冲击只是外部的，真正让国产片失去口碑的是烂片太多。即便没有好莱坞大片，我们上半年的成绩也不会好到哪！”

    “我也做院线，观众喜欢看什么，院线经理们就把什么电影的场次多排一些，这是天经地义的事情…《复仇者联盟》上映后，嘉禾院线的黄金场次六成排片都给了它，《假如爱有天意》只占了两成…”

    “今年上半年比较特殊，好莱坞大型爆米花电影有点多，观众没怎么在院线看过爆米花商业片，所有，连《超级战舰》、《黑衣人3》这种平庸的电影也能收割市场…再等两年，观众就该审美疲劳了。”

    “审美疲劳？”

    沈梦溪点头：“好莱坞固有一套剧本软件，可以写出110页到140页左右的电影剧本，不多不少，一页刚好一分钟，电影时长控制在商业电影最为流行的110分到140分左右，甚至连男女主角的出现场次都做了详细的数据分析，这样做的方法就是规避全球敏感点——因为涉及到宗教、各国审查之类的，所以，他们的剧本总是很弱智…”

    “比如一个故事至少要有几个转折，每个转折应该出现在影片的哪个时间段，打斗和冲突场景所占片子的比重应该是多少，比如必须有几种冲突，新人物登场的方式应该有哪几种，上一场战斗和下一次打斗之间的时长最多不能超过多久，以及一个观众大概对片子节奏产生审美疲劳的时间是多久。

    然后，有了这些模式化的套路，在这填空题之间加入适量的故事情节

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