蒲公英民谣音乐节，风格和之前的华国戏曲音乐节可以说完全不同。    本身戏曲音乐节因为是初创，因为是首届，所以，实际上，准备再怎么充分，也不可能真的像蒲公英民谣音乐节这样的老牌音乐节厂牌这么成熟。    而蒲公英民谣音乐节，可以说是国内的历史最悠久的民谣音乐节了。    民谣和其他的音乐不同，众所周知，别看民谣似乎再是市场主流，独立民谣时代已经过去很久。    但是民谣爱好者的群体却绝对不是新兴的戏曲音乐爱好者的群体能比的。    民谣不同于摇滚，特立独行以及张扬癫狂。    通常的大家印象当中的民谣歌手，他们通常不会去高声呐喊，不会做着各种煽动情绪的手势，也大多不会载歌载舞。    民谣歌曲的舞台，通常也不会像其他类型的歌曲，那样轰动全场。    那不是民谣。    当然，民谣其实也没有一个完整的，明确的定义。    可是却有着一种独特的魅力。    如果说摇滚是张扬的，那么民谣大多就是内敛的。    民谣歌手，通常在大家的记忆当中，是那种，抱着破木吉他，轻轻地拨动，声音浅浅淡淡的，带着点嘶哑，唱着简单的歌，却像在诉说着某个遗落在时光尘埃里的久远故事。    又或者说一曲民谣本身就是一个故事，有些故事的结局并不完美，可吟唱着的歌儿会清晰的记录着曾经所有的鲜活和热血。    昏黄灯光下，轻拨和弦，声声低唱，时光流转，缓缓诉说着……    这才是民谣。    当然了，蒲公英民谣音乐节，是一个比较成熟的音乐节。    虽然整体风格也是比较内敛，比较有文艺气息的，但是毕竟人一多，依然还是会热闹起来。    丁香小镇里面。    有着民谣音乐节最独特的表演区。    不同于戏曲音乐节，民谣音乐节有专门设置的如同地铁站，天桥下，甬道中的街头艺人表演的区域。    在这里，有不少远道而来的民谣歌手，当然大多是民间的民谣歌手，会寻一处，抱着一把吉他，席地而坐，然后弹奏着节奏比较舒缓的老民谣。    游客们会在这里驻足，而有意思的是，这里，民谣歌手们，大多不会用话筒扩音器之类的设备，很多都是自弹自唱。    所以根本不需要担心影响到别人。    这也成为了蒲公英民谣音乐节的一道独特的风景线。    来到这里，有情侣会寻一处弹奏民谣老情歌的民谣歌手的表演区，驻足听歌。    也会有放下工作，来到这里放松的都市白领，买一杯冷饮，来这里听歌放松。    或许是受到大环境和氛围的影响，游客们说话的声音会刻意地放低，大多时候，听歌的时候都会比较安静。    白天这里没有什么大舞台表演，有的都是三三两两的民间民谣歌手们驻足，或是即兴唱几首歌，或是和同好者们一起合唱，以歌会友。    民谣，是越听越有味道，一首民谣，一个故事。听的时间越长，如瘾，不觉依赖。    很多人喜欢听民谣，听那些直白朴实的文字，干净的吉他声，低沉喑哑的嗓音，带着淡淡的忧伤或欢喜，诉说着一些琐碎往事。    如果你也喜欢民谣，那么可以去看看这个故事，听听这几首歌。平凡的故事，最能触动人心！    这就是民谣！    这就是蒲公英民谣音乐节能够成为民谣音乐节第一厂牌的原因。    陈知贤和夏知秋两人行走在丁香小镇的街道上。    听着耳畔传来的低吟浅唱。    或许这些人演唱的水平比不上那些专业的歌手，但是每个人却都有着属于他们自己的味道，故事。    而且蒲公英民谣音乐节，还有一个很有意思的规矩，那就是，不允许公开发过歌的歌手在这里的街头驻唱。    因为这是属于平民的舞台。    一旦明星歌手出现在这里，那么固然会吸引更多人围观，但是却反而会让民谣音乐节失去了原本该有的一些东西。    不过，

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